Uncategorized

Musik Kontemporer

Musik kontemporer adalah istilah dalam bahasa Indonesia, sering di bidang musik baru, musik kontemporer atau kegiatan kreatif, lebih tepatnya disebut dalam konteks seni kontemporer dan bahasa Inggris. Istilah ini menjadi lebih populer pada 1990-an. Tetapi menerima untuk menggunakan istilah ini menimbulkan pertanyaan tentang apa yang termasuk dalam musik kontemporer dan apa yang tidak. Ini sering menjadi inti dari perdebatan sengit antara musisi dan pemikir dari berbagai persepsi.

Keanekaragaman Musik kontemporer diakui dan dilembagakan secara resmi, dan gerakan yang lebih besar, Composers Week, dikategorikan sebagai pertemuan tahunan para penulis dari berbagai daerah di Indonesia. Pertemuan ini biasanya diadakan di Taman İsmail Marzuki Jakarta. Sejak pertemuan pertama tahun 1979, komposer yang berpartisipasi sebagian besar tradisional. Bahkan, komposer tradisional mewakili yang terbaik dari delapan iterasi primer yang, menurut rekan-rekan Barat mereka, telah memberikan kontribusi lebih dari tiga kali lipat untuk karya-karya ini.

Konsep musik kontemporer

Pada puncaknya, walaupun musik kontemporer tidak lagi menjelaskan fitur utama tradisi budaya, sumber-sumber tradisi ini masih terhubung. Namun, sikap dan ide individu sangat penting sebagai dasar dari proses kreatif musik kontemporer. Musik ini cenderung mengubah standar penyajian, rasa dan estetika yang sebelumnya ditutupi dengan sesuatu yang mewah, terstandarisasi, seragam, universal dan sentral. Konsep musik kontemporer menjadi kepribadian (individu) dengan berbagai perkembangan. Pemahaman ini disajikan oleh musik kontemporer, sehingga ada banyak teknik dan aturan kosa kata tradisional yang baru dibuat dalam karya-karya dan tampak aneh, nakal, dan bahkan ceroboh.
Secara resmi, karakteristik pekerjaan mereka dapat diberikan ke tiga kategori. Yang pertama adalah musik pengiring. Dalam karya-karya tersebut, konsep komposisi didasarkan pada penciptaan melodi (lagu / pengganggu) dan kemudian elemen lain bekerja untuk mengiringi melodi.

Yang kedua adalah musik “deskriptif”. Konsep Kejadian mencoba untuk menggambarkan sesuatu dari teks fiksi, puisi dan apa pun. Dengan demikian, fokus musik lebih fokus pada menciptakan suasana berdasarkan interpretasi komposer. Yang ketiga adalah karya musik independen. Musik seperti itu seringkali sulit dipahami orang awam. Selain bentuknya yang tidak standar, aspek aturan musik sangat bervariasi dibandingkan dengan karya-karya tradisional. Terkadang musik seperti itu sering melakukan hal-hal yang kontroversial. Seperti konsep “pemalsuan”, semua pengaturan konseptual, baik secara sadar atau tidak, berasal dari tradisi. Kategori ini adalah yang paling dekat atau paling sesuai dengan fenomena musik Barat (Eropa Amerika) kontemporer.

Dua artis I Wayan Dibia dan Keith Terry menuntut musik kontemporer dengan berbagai outlet media yang diekspresikan berkolaborasi dengan “Body Tjak”. Karya ini adalah seni pertunjukan multikultural sebagai hasil kerja sama internasional atau kerja sama yang menggabungkan unsur-unsur seni Barat dan Amerika (Bali) dan Bali (Bali Indonesia). “Body Tjak” menggabungkan Kecak Bali dengan Body Music, jenis musik baru yang menggunakan tubuh manusia sebagai sumber suara. Karya seni budaya dan seni dunia ini lahir dalam dua produksi: Body Tjak 1990 (BT90) dan Body Tjak 1999 (BT99) (Dibia, 2000: 10). Masing-masing dari dua karya ini muncul dari keinginan para seniman untuk mengekspresikan jiwa mereka yang tertarik pada seni dinamis dan musik tubuh. Berbekal setiap pengalaman estetika yang terinspirasi oleh obsesi realisme kontemporer, para seniman sepakat untuk mengadakan lokakarya dalam bentuk musik kontemporer Body Tjak.

Sehubungan dengan instrumen musik, pertunjukan kontemporer menggunakan kombinasi instrumen tradisional dan modern yang meningkatkan variasi suara yang dihasilkan. Itu bertindak sesuai dengan pendongeng, seperti berjalan, berdiri dan duduk, dalam hal posisi penonton.

Sejarah musik kontemporer

Perkembangan musik kontemporer di Indonesia baru dimulai pada tahun 1979 sejak Young Composers Week di Jakarta Taman Ismail Marzuki. Melalui program ini, hubungan antara seniman dari berbagai daerah dengan latar belakang budaya yang berbeda semakin terjalin. Forum diskusi dan dialog di antara para seniman berkontribusi satu sama lain dan memperluas model musik. Sampai saat ini, komposer yang berpartisipasi dalam program ini telah menjadi sejumlah besar karakter individu

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*